20世纪是中国美术史上最动荡也最伟大的一个世纪。中国美术经历的种种困惑、徘徊、曲折比任何一个历史时期都要激烈和尖锐得多。美术作为艺术的一种具体形式，是人们把握和反映世界的工具和手段，是艺术家集知识、情感、理想、意念和修养为一体的综合心理活动。作为一种意识形态，美术对现实生活和精神世界的形象反映带有鲜明的时代倾向。纵观人类社会历史，上下几千年的发展，战争与和平，失衡与和谐这一主题一直主导着历史的发展。艺术创作也始终围绕这样一个核心在人类精神领域和社会生活中发挥着潜移默化的作用，虽然有很多流派纷呈，但无论手段是抽象或具象，是表现还是再现，都没有离开这一主题。而随着战争灾难空前巨大及地域种族矛盾分化超越任何时代的20世纪的结束，人们越来越清醒地认识到在过去的一个世纪里，人类对人类自身及对大自然的疯狂掠夺和野蛮破坏已经带给人类巨大精神痛苦和物质灾难，我们开始反省和思考在新世纪里如何改变人类过去的行径。与之相适应，艺术精神的回归和人文精神的高扬也必将带来新的艺术风貌。
    有人说：凡是世界的必先是民族的。极具中国特色的中国画更应如此。中国画最重要最具灵魂意义的是它的工具———毛笔，它是中国书画艺术历经千年基本理念和传统承继不衰的重要精神载体，是传统中国书画艺术最具优势的利器。中国画画家欲在中国画这一领域里有所作为，首先应在认识和使用中国画工具上下足工夫，学好书法，懂得金石，研究好以线造型的中国画语言，并在此基础上，吸收结合西方绘画透视造型的素描方法，提高中国画对所描绘物象的准确性，达到当代人欣赏当代中国画作品时的审美需求，创造出不同于前人审美情趣的作品，达到一个新的境界。
    马克思说过：“任何领域的发展，不可能不否定自己以前的存在形式。”传统中国画的笔法、墨法、皴法的肌理是存在局限性的，随着时代的发展，我们不能也不应满足于过去旧有的程式，理解中国画除了皴、擦、点、染等那些传统的技术之外，还应有更大的领域存在。扬弃一些有弊端的技术语言，吸纳一些有益的东西，学习借鉴西方艺术，在材料、工具和技法上多一些应用，是十分有益于中国画的创新和发展的，诸如技法中的喷色法、拓印法、皱纸法、浮彩法等方法。媒介质的水粉色、丙烯颜料、矿物岩料、调色油、酒精，泡沫剂……这都是可以应用的。总之，当代画家之为当代画家就在于他身处于一个特殊时代的十字路口上，他可以看到和感受到来自不同方向的艺术的精神活动和绘画语言，而对这些纷杂的精神活动和绘画语言的接受和掌握，则意味着一个画家的创造力的深度和广度。
    我们说在当下，中国人民高举建设有中国特色社会主义的伟大旗帜，在意识形态上已充分体现了与时俱进的科学发展观的精神精髓。和谐发展的21世纪里的中国水墨画，其前景有着无限广阔的空间。鉴于在20世纪里喧沸的理论与实践的争辩和迷茫已渐渐被梳理得头绪明朗化，艺术家们如何去做，如何对待中国画的传统和发展，关键在于怎样认识中国水墨画的精髓之所在和精神价值之所在。坚持弘扬民族精神和传统文化主旨，正确借鉴和吸收西方及其他民族的艺术长处，采他山之石为己用，才可能“笔墨当随时代”地发展中国绘画，推动中国画走向更加广阔的空间。

京ICP备06047882号